5月27日下午，304.cam永利集团2022级电子音乐制作专业硕士研究生毕业音乐会在2J101音乐厅成功举办，音乐会集中展示了六位专业硕士研究生的学术成果与艺术创新，以“智音幻彩 古韵新声”为主题，充分显示出艺术与科技的深度融合。

刘珂带来的三部作品展现了电子音乐在极简主义与跨界融合中的独特魅力：混合类电子音乐《Empty Space》采用极简主义风格，通过有限素材的循环叠加与细微渐变推进音乐，以静态和声与规律节奏构建听觉惯性，呈现去中心化结构，引导听众在重复中感受声音纹理的微妙变化；歌曲类电子音乐《当阳光洒下》 通过大调与自然调式交替的和声、钢琴基底搭配弦乐与木管的配器，结合以阳光为核心意象的歌词，勾勒出充满希望的青春画卷；《Silent Echoes》钢琴声部运用十二音作曲法，电子声部通过对钢琴音频切片处理，并借助 GRM-Tools 系列效果器调制，以回旋曲式 ABACA 结构，诠释 “无声的回响” 主题。

曾晓杰的作品聚焦非遗音乐文化的数字化转化：交互类电子音乐《匠心神韵》以 “鲁班” 音色动机为内核，基于五声音阶构建音程结构，运用 “鱼咬尾” 旋法实现主题延展，并通过粒子合成技术提取山东古筝乐的托劈、花指等技法塑造音响形态，实现非遗文化的数字化转化；幻听类电子音乐《焰口》解构传统民族仪式音乐要素，重构为四段式结构，融合电子氛围音乐与幻听音乐形式，以主腔音型为主体，探索传统民俗音乐的现代表达。

吕坤腾的创作注重跨媒介表达与场景应用：多媒体电子音乐《天空之弦》基于多模态生成式系统，融合传统风筝文化与电子音乐，通过 AI 技术将风筝的动态与寓意转化为视听语言，音画同步传递自由与梦想；混合类电子音乐《白榆》以五声性十二音音级序列创作钢琴声部，电子声部通过震荡、反转等处理，并运用 Brauer Motion、GRM-Contrast 等技术实现声音的空间塑造与能量重构；应用类电子音乐《云有行》将古筝、琵琶等传统乐器与电子音色对话，以 “云” 的流动为灵感，构建跨越时空的音响景观。

冯智宇的作品以声音塑造意象与情感：幻听类电子音乐《逆声追影》利用 Logic、GRM Tools 软件，将火车轰鸣、风声等环境音逆向重组，通过倒放汽笛、变形风声与电子脉冲结合，营造时空交错的听觉错觉；混合类电子音乐《凤鸣祈韵》以 “凤凰涅槃” 为灵感，采用三部性结构，借助数字音频技术实现琵琶与电子音乐的深度融合，描绘生命重生历程；《山语轻吟》以电子音效模拟自然，营造静谧意境；《追梦风驰》则以独特声音设计传递奋进情感。

孙馨雨的创作聚焦地域文化的声音叙事：《松赞林寺》作为打击乐与电子音乐混合作品，采样寺内诵经声、转经筒声等原生态声响结合民族打击乐与合成器音色，立体呈现藏地宗教氛围；《弦歌不息》以《诗经・子衿》为灵感，采用二胡主奏与电子 Pad 音色交织，通过动态调制技术实现“青衿、辗转、余音” 三场景的声音叙事，赋予古籍文本以听觉新形态。

赵语凝的作品侧重声音形态与功能场景的结合：幻听类电子音乐《泉韵声响》以电子音效模拟泉水流动的物理质感；应用类电子音乐《Advent》《Stratosphere》则在功能性编曲中融入艺术化表达，展现电子音乐在影视、空间氛围等场景中的应用潜力。

此次毕业音乐会不仅是304.cam永利集团 2022 级电子音乐制作专业硕士研究生学习成果的集中展示，更是对电子音乐创新发展的积极探索。作品中传统与现代的融合、多元音乐类型的实践，彰显了学子们扎实的专业能力与创新精神，也为电子音乐领域的发展注入新活力。以创新驱动教学改革，期待电子音乐制作专业建设在多元音乐融合与技术创新领域的持续探索，培育更多兼具专业素养与创新精神的音乐人才。

撰稿：曾晓杰 编辑：吕柯华 编审：何思儒